bradasse

28 novembre 2009

Le même en couleurs

23 novembre 2009

Trouve une légende à cette rencontre contre nature…

Toi qui a échoué par hasard sur mon blog.

19 novembre 2009

Making Of

Un petit collage d'une photo qui au final ne sera pas retenu car en 1940, il y avait des arbres devant l'entrée du Fort de Vincennes et donc ça aurait tout caché !

04 novembre 2009

Crobarbares

Etudes d'attitudes et de vêtements pour les Combattants

Petit crayonné

10 octobre 2009

Quelques critiques du Tour d'écrou

La palme de la plus idiote et la plus injuste revient à Bo Doi, la meilleure à Gilles Ferragu (parution.com).

L'exercice de l'adaptation est difficile, soit on est fidèle au récit soit on s'en éloigne, mais on ne peut reprocher en étant très fidèle de perdre la tension du récit alors que le récit lui-même est très laborieux à la base. De même qu'il est délicat de critiquer la lenteur, ou la fin de l'histoire quand le livre lui-même est comme ça.
Je trouve étonnant de reconnaitre aussi en même temps que le classicisme du graphisme soutient parfaitement le récit et qu'en même il n'apporte rien de plus (mais peut-être que si il apportait plus il dénaturerait le texte original ?).

Enfin je voulais poster ces critiques car ce sont mes premières. Autant les bonnes que les mauvaises m'ont touchées. Celles qui ont aussi bien saisi mon interprétations, car je ne savait pas si ce serait possible, autant les mauvaises pour de mauvaises raisons.

Bien sûr on peut s'ennuyer en lisant cette bd mais le livre est pire ! ;-)

Miantenant les critiques :

Dès le départ, l’auteur choisit la fidélité à l’oeuvre, en ouvrant son album par l’introduction originale: le récit du drame qui nous occupe par un homme, au coin du feu. Seulement, en optant pour un prologue bavard de six pages, il plombe le rythme, réduisant d’autant la part dédiée à la gouvernante de Flora et Miles. Résultat, malgré un trait épuré assez agréable et élégant, on peine à vibrer. Le pouvoir vénéneux du Tour d’écrou s’évapore au fil des cases, décevant l’amateur de la prose jamesienne.

Laurence Le Saux pour Bo Doi

L’ouvrage d’Henry James est un sommet de la littérature gothique et il faut saluer cette adaptation impeccable dans la collection « ex-libris », qui une fois de plus, démontre que l’adaptation des classiques littéraires en bande dessinée peut être l’occasion d’une belle rencontre entre deux auteurs et deux sensibilités, à travers le temps. L’adaptation d’Hervé Duphot est très réussie, jouant sur les couleurs et la monochromie pour figurer les ambiances et les états d’esprit de Miss Griffin et de son entourage. Le charme de cet album, c’est qu’il a su laisser une grande place au texte et aux images d’Henry James, sans s’effacer : il y a de la part du dessinateur une humilité et, dans le même temps, une assurance dans le dessin et la mise en scène qui font que l’ensemble produit très exactement l’effet voulu par James. Le lecteur est partagé entre la sympathie pour Miss Griffin et un malaise grandissant devant une situation bizarre… Une vraie réussite et la redécouverte, subtile, d’un grand roman.

Gilles Ferragu (parution.com)

Sous un certain classicisme, qui correspond parfaitement à l’époque victorienne du récit, se cache dans le graphisme d’Hervé Duphot une réelle capacité à faire naître la tension, en démarquant ses fantômes de ses personnages bien vivants. Les regards notamment (le plus souvent impliquants) sont particulièrement captivants, nous enchaînant aux dessins comme les enfants sont possédés par les âmes vagabondes. Si les mots choisis d’Henry James font avancer l’intrigue, les visages figés, les expressions angoissées, ou au contraire trop pures, des protagonistes créent l’oppression. Les coupes franches opérées entre l’écrit littéraire et la bande dessinée donnent un rythme, et ajoutent au mystère qui entoure ces deux enfants.
Sans avoir jamais recours aux moindres effets spéciaux, Hervé Duphot délivre un pur récit fantastique, qui s’appuie sur l’efficacité du huis-clos, et imprime son style à un des chefs d’œuvre du genre.

par Nathalie Rézeau Kinorama


Pari difficile que celui d'Hervé Duphot de traiter cette histoire au suspense hors du commun. Pour ma part, j'ai trouvé dans un premier temps  que le pari était gagné, car on se retrouve pris dans la spirale du suspense, et petit à petit la tension monte,. Mais hélas, pour certainement quelques longueurs, on perd un peu de cette tension quelques pages avant la fin de l'album.

Au final nous sommes indécis quant à la position à prendre sur cette histoire. Nous pouvons hésiter entre une interprétation plus ou moins rationnelle, en tout cas, le côté surnaturel aura pour ma part largement pris le dessus.

Les illustrations, en proie à un certain classicisme, correspondent à merveille à l’époque victorienne de l'histoire. Le trait d'Hervé Duphot nous fait plonger dans l'angoisse des protagonistes, en jouant avec les expressions des visages et avec les regards souvent angoissés.

par Aub pour Scenario.com

Graphiquement, le style classique d’Hervé Duphot ("Hanté", avec Christophe Bec) sied assez bien à l’esprit du récit et fait parfaitement ressortir l’ambiance victorienne de l’époque. Le manque de personnalité de la mise en image empêche cependant le dessin de se mettre au diapason du côté fantastique et oppressant du récit.

Au final, ce one-shot très prenant fait ressortir les qualités de l’œuvre originelle, sans pour autant proposer un graphisme susceptible de lui donner une dimension supplémentaire.


Coin BD.com (par Yvan ?)

Pour la version 9ème art, Hervé Duphot parvient à conserver l’ambiance étrange et envoûtante de l’originelle. Sa construction facilite l’accès au monde de l’étrange. Et je dirais même un peu trop !
A la fin de la lecture, je reste un peu sur ma faim. La conclusion fait retomber trop brutalement (ou facilement) l’intensité des pages précédentes.
C’est sur le plan graphique que l’oppression est la plus palpable.
Si vous avez la curiosité de pendre cet ouvrage sur un plan purement visuel, en prenant le temps d’observer toutes les planches en profondeur et sans tenir compte du texte, vous serez surpris de constater un ressenti très tangible. Le trait reste tout du long fin et précis, réaliste à souhait et terriblement expressif dans son ensemble.

YoZone.fr (bison 13?)

27 septembre 2009

Crayonné p16

Enrichissons ce petit blog en vitamine C.
Voila la page 16 des Combattants. La foule de civils qui fuit les Allemand à trouvé refuge pour la nuit dans le petit village de St Rémy.

09 septembre 2009

Clouzot filme Romy

02 septembre 2009

Essai couleur

27 août 2009

Petit crayonné sur lequel j'ai peiné. D'ailleurs j'ai changé deux, trois trucs.

C'est marrant de voir d'ailleurs que quand on rame sur un dessin, on a beau faire, ça rame toujours. Et quand on croit avoir amélioré après avoir gommé 10 fois, on se rend compte que le dessin est quasi identique à celui initial. Le mieux : changer de point de vue, d'angle. C'est sûrement la meilleure chose à faire.
Par exemple sur la case 5, je sais que la perspective n'est pas correcte par rapport à la vue précédente. Je l'ai refaite plusieurs fois et j'ai fini sur la même. C'est pénible. Du coup j'ai changé la moto sur la case d'avant c'était plus simple.